Animación. Qué es y tipos

Para comenzar tendremos que saber antes en que consiste la animación.

La animación es una técnica que permite darle a una imagen estática una sensación de movimiento. Se suele considerar una ilusión óptica.

 Etimológicamente la palabra animación viene del latín animatio que significa "aumento de la actividad y la energía", sus componentes léxicos son anima (principio vital, respiración, vida) más el sufijo -ción (acción y efecto), por lo tanto animación es darle vida a algo para que haga una determinada acción. Se puede catalogar en dos grande grupos: Animación bidimensional y Animación tridimensional (tanto análoga como digital) Si se usan herramientas digitales la animación pasara a ser digital.

La animación bidimensional, creada con pintura, arena, rotoscopia, todas aquellas que vienen del dinujo a mano y pintura.
La animación tridimensional o  también llamado stop motion (término dado por Mèlié ) creada con plastilina, con marionetas, con motion capture y el 3D.

Su historia tiene comienzo en la antigua grecia, donde había producciones de cerámica que al girarlas daban la sensación de movimiento. En el 1824 con Peter Mark Roget se empezaron a crear juguetes con ilusiones ópticas. Uno de ellos fue el fenaquitoscopio  creado por Joseph Antoine Plateu. Consistía en una serie de dibujos en una circunferencia que giraba para darle la sensación de movimiento. Tiempo después surgen el zootropo, el praxinoscopio y el kinetoscopio.

Desde su comienzo, los personajes se dibujaban junto a los paisaje lo que conllevaba muchos problemas hasta que J.S.Blackton creo la superposición. También se le considera el padre de la animación estadounidense. Earl Hurd perfecciono la técnica utilizando acetatos transparentes para superponer la acción de los personajes con el fondo en una sola toma.

Debido a esto los costes de producción bajaron mucho y se expandió comercialmente, llegando a crearse la primera industria de este tipo, Walt Disney.

Sabiendo ahora su origen partimos a saber cuales son los tipos existentes repartidos entre los dos grupos anteriormente dichos, bidimensional y tridimensional. Hablaremos de los 5 más importantes.

1.DIBUJOS ANIMADOS

Se crean dibujando los fotogramas uno por uno, 24 por segundo.

Se dibuja primero en papel, luego se entinta y se pinta en láminas de acetato. Por último se hacen fotos con una cámara estática y las fotos se colocan en secuencia.

Esta técnica decayó enormemente con la aparición del ordenador.

2.STOP MOTION o ANIMACIÓN EN VOLUMEN

También conocida por animación fotograma por fotograma o animación cuadro por cuadro. Se animan objetos estáticos colocados delante de una cámara. Consiste en ir cambiando el objeto situado delante de la cámara. Al final todo junto crea la ilusión óptica de que el objeto se mueva. Se puede animar cualquier objeto tridimensional. Dentro encontramos dos grupos: los que están hechos con plastilina o cualquier objeto maleable (claymation) y la animación de objetos más rígidos (Go motion, pixilación)

3.ANIMACIÓN CUT-OUT O DE RECORTES

Se utilizan recortes de trozos de papel u otro material con el cual crean la figura. Moviendo y reemplazando trozos de partes de la figura se obtiene el movimiento.

4.ROTOSCOPIA

Para ello se recurre a una máquina llamada rotoscopio. Este tiene una placa de vidrio sobre la que se puede poner láminas de acetato, y por debajo un proyector ilumina el fotograma de la filmación e tiempo real. De este modo se puede calcar el contorno de las figuras.

5.ANIMACIÓN POR COMPUTADORA

También llamada animación digital es la técnica por la que se crean imágenes en movimiento por ordenador. 

Sobre todo se utilizan gráficos 3D aunque también se utilicen 2D. Algunas veces el objetivo del animación es otra como es el de una película. Los diseños se elabora con la ayuda de programas para modelar, diseñar y por último renderizar. Las imágenes se reproducen individualmente. Al igual que los dibujos animados, cada segundo consta de 24 fotogramas pero teniendo un añadido y es que pueden ser los 24 fotogramas diferentes, pueden repetirse todos una vez por lo que serían 12 imágenes por segundo,es decir, una imagen diferente cada 2 fotogramas o que se repita 3 veces cada uno por lo que serían 8 imágenes por segundo que sería una imagen diferente cada 3 fotogramas.

Los diferentes elementos se animan por separado, ya sea el personaje, objeto, fondo etc...

Henry Mancini. Música en el cine.

 Enrico Nicola Mancini o conocido como Henry Mancini fue un compositor. director de orquesta. flautista y pianista estadounidense de música de cine, de jazz y de latina. Es uno de los más famosos compositores en la historia del cine. Ganó cuatro Oscar, Un globo de oro y veinte Gramm's.

Entre sus obras las más famosas son la banda sonora de la pantera rosa y la banda sonora de la serie de televisión Peter Gunn y la canción "Moonriver" de la película Desayuno con diamantes.

Nació en Ohio en 1924. Era hijo de unos inmigrantes italianos. Su padre fue el que le introdujo en la música a la edad de ocho años comenzando con la flauta. Cuatro años más tarde comenzó con el piano. Se graduó de Aliquippa High School y después en 1942 de la Juilliard School of Music.

Se alistó al ejercito interrumpiendo sus estudios. A su vuelta se unió a una orquesta, la de Glenn Miller y Tex Beneke, en la cual conoció a su esposa Ginny O´Connor con la que se casó en 1947.

En 1952 empieza a trabajar en el cine. Al comienzo su sonido es sinfónico y atonal. Su primer trabajo solitario fue en Touch of evil, donde comienza a desarrollar su estilo musical inspirado en el jazz en 1958. En 1960 ya era famoso e hizo los temas más conocidos suyos como el de la Pantera rosa o el de la película Desayuno con diamantes. A partir de 1970-1980 se dedico también a la televisión.

Su filmografía son cerca de 100 temas y obtuvo variados premios y nominaciones.

———Tipo sonido. Escenas————

En esta escena de la película Touch of evil podemos ver que se trata de música diegética ya que está siendo tocada mediante un piano que se nos muestra en un plano y que no tiene a nadie en el. Sirve también para darle continuidad desde el comienzo donde vemos que están fuera de las casas hasta que entra en una y habla con una vieja amiga suya teniendo elipsis entre estos planos. Cuándo comienza a hablar con ella la música se detiene creando un silencio de fondo para escuchar la conversación entre ellos.

                    

En esta escena de Víctor Victoria podemos ver desde el principio una banda tocando el tema por lo que se trata de música diegética. Se incluye el protagonista cantando el tema. Termina y todavía podemos ver que la orquesta está tocando mientras se reciben aplausos. 

La intención de la música es situarnos en un lugar/espacio tiempo.

                      

En esta escena de Días de vino y rosas podemos ver que se trata de música extradiegética. Vemos a nuestro personaje paseando por la ciudad mientras suena una música que ambienta la escena y nos pone en lugar del personaje. Este se da cuenta de que el culpable de todo es él, que es un borracho. En las siguientes escenas se produce una elipsis hasta llegar a su casa, así también la música une la primera escena con la de su casa dando cohesión. A partir de aquí la música desaparece y se realza el sonido de elementos como la puerta o la bebida.

CGI ¿Qué es y para que se utiliza?

Del inglés Computer generated imagery (imagen generada por computadora) o CGI es la técnica por la que se aplican unos gráficos por ordenador al arte, videojuegos, películas, anuncios, simuladores y animaciones. Pueden ser dinámicas o estáticas, y, pueden ser tridimensionales (3D) o bidimensionales (2D) aunque en general el término CGI es usado para las tridimesionales. Aún así, la gente cree erróneamente que cuando el CGI es en 2D se trata de una animación tradicional.

 El CGI en cine y televisión se utiliza sobre todo para ahorrarse en muchas situaciones el tener que hacer escenarios, maquetas etc... además de que se pueden integrar cosas inexistentes o crear cosas fantásticas.

El término CGI es el más común utilizado para los gráficos desarrollados en 3D. Su historia se remonta a la de los videojuegos en 1940, cuando los vencedores de la segunda guerra mundial deciden crear las primeras super computadoras programables como ENIAC creada para desarollar programas de ajedrez. Durante años se sigue investigando y se va desarrollando sobre todo en videojuegos hasta que, en 1973, aparece en el cine con la película Westworld  (Almas de metal en español), en la que se utiliza el CGI 2D y fue en su secuela Futureworld, en 1976, cuando se utilizó el 3D.

El primer personaje creado por CGI fue el caballero de la película Young Sherlock Holmes (En España llamada El secreto de la pirámide) del 1985. Este personaje fue creado por Pixar.

La industria del cine empezó a seguir estas imágenes por ordenador fotorrelistas, es decir, imágenes falsas (ya que son creadas) con aspecto realista. Así, surgió la película The Abyss en 1989, ganadora del premio en la categoría efectos visuales. En 1993 con Jurassic Park cambió totalmente debido a lo realista que se veían los dinosaurios. Con esta película se marcó la transición de movimiento fotograma a fotograma (Stopmotion) y efectos ópticos convencionales a las técnicas digitales.

Desde entonces se fue integrando poco a poco en la animación siendo la primera serie una llamada Reboot, completamente hecha por ordenador. Se fue interpolando en las películas tradicionalmente hechas a mano como en escenas como es la del baile de la película La bella y la bestia de 1991.

Los primeros largometrajes fueron Toy Story de Pixar y Cassiopeia de NDR Filmes. Otros estudios al ver el progreso se lanzaron a la animación 3D. La complejidad de esto era que una sola escena tardaba horas para generarse. Hoy en día es más rápido debido a nuestra tecnología y se han podido hacer gráficos más complejos. La primera película realista sin actores hecha por ordenador fue Final Fantasy:The spirits within, pero fracasó en taquilla.

Hoy en día tiene diversos usos como son el cine actual como efectos especiales o creación de personajes entre otras cosas, creación de videojuegos, para crear publicidad, para previsualizar una obra arquitectónica, y para la creación de simuladores.
Como curiosidades tenemos que las empresas lideres en este método son Pixar, Walt Disney, DreamWorks, Blue Sky Studios y Square Enix.
Una película creada con dicho método puede requerir entre más de dos meses para una escena de unos 5 min.

Aquí os dejo un ejemplo tomado del canal The corridor crew.
Haz click en la imagen para ir al vídeo. También tienen uno de la preparación, creación del modelo en 3D etc...que hacen para llegar a éste vídeo final.
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Publicidad social de choque. Trabajo dual (Chen y Laura)

Es un cartel de publicidad social de choque contra el bullying. Se puede observar en la imagen un niño colgado con una cuerda al cuello en el cuál se sitúa en un aseo deteriorado.

Denotativo:
 En el primer plano se sitúan los post-its y el mensaje principal, después estaría la cuerda, niño y el espejo y por último estaría el lavabo. Se trata de una plano general con angulación en picado.
Es un plano vertical el cuál produce una sensación visual de equilibrio y elevación.
En general se utilizan colores oscuros y cálidos por igual. Sobresale el tono amarillo el cual se utiliza en los post-its para que el espectador observe los pequeños mensajes que contienen, resalta también el blanco debido a que es el utilizado para diferenciar el mensaje principal y por el uso de colores oscuros para contrastarlo.

El texto de la imagen es "No dejes que lo demás...decidan la vida de tus hijos"que va acompañado de pequeños textos. La figura es el niño y el fondo sería el resto del cuarto de baño o escena. Su estructura vertical sería casi simétrica teniendo objetos que la rompen como son los post-its. El recorrido visual comenzaría arriba con la cuerda guiándonos hasta el niño, y abajo elementos variados, hasta llegar al mensaje principal "No dejes (...) tus hijos" donde finalizaría el trayecto con los mensajes variados alrededor de este y el que tendría más peso visual entre ellos sería el del mensaje de la esquina del extremo inferior derecho con "Los niños imitan lo que ven. Se responsable". El equilibrio de la imagen sería estático debido a su orden.

Connotativo:
Se trata de un cartel contra el bullying en el que vemos un niño colgado después de haber sufrido bullying el cual decidió acabar con su vida como escapatoria. En el lavabo y debajo de este podemos ver un líquido sucio representando la sangre y suciedad del entorno, para representar la violencia ejercida sobre todas las víctimas del bullying. En el chico podemos ver el deterioro de su apariencia debido al acoso, ya sea como en su sudadera. La habitación representa el lavabo escolar que normalmente podemos encontrar y con un ambiente sucio aumentado así el choque visual del espectador al cual le da un toque triste y tétrico. La soga esta para realizar el acto culminante de quitarse la vida. El espejo representa el estado de la gente que sufre de acoso, el cuál denominamos "roto" mentalmente y físicamente. Debajo del lavabo podemos ver elementos como un cúter o unas tijeras, materiales que son fáciles de llevar en los colegios. En la parte central de abajo están situados todos los mensajes. El principal es "No dejes (...) tus hijos" y esta acompañado de varios post-its con consejos para los tutores de los niños.

Trabajo realizado entre Chen Zheng y Laura Trigo, 2ªB.

Luis García Berlanga

Luis García Berlanga, conocido por Berlanga, es un director y guionista de cine español.

Nació en junio de 1921 en valencia.  Viene de una familia acomodada.
De joven quería estudiar derecho pero en 1947 cambió su vocación entrando a estudiar cinematografía en Madrid donde hizo sus primeros cortos.

Fue un aficionado del erotismo y llegó a trabajar para una colección literaria en la cuál ganó un premio.

Debutó como director en 1951 con la película "Esa pareja felíz". Se le considera unos de los renovadores del cine español de posguerra.

 

Entre sus películas destacan:
·El verdugo
·Bienvenido Míster Marshall
·La escopeta nacional

Sus obras tienen como característica su mordaz ironía y ácidas sátiras sobre situaciones sociales y políticas.
En la dictadura franquista se burlaba de la censura de la época con diálogos con doble sentido y no muy explícitos.

Obtuvo en 1961 un Óscar con du película "Plácido". Tiene varios premios entre los cuales están, un premio nacional de cinematografía, una medalla de oro de las bellas artes, un premio príncipe de asturias de las artes, y un goya al mejor director con su película "Todos a la cárcel". También recibió varios galardones y menciones de honor y fue nombrado uno de los diez cineastas más revelantes de la historia del cine.

Imágenes de Berlanga :

 

Woody Allen

Woody Allen, director, escritor , actor y comediante estadounidense es uno de los grandes en la historia del cine.

Comenzó en 1950 trabajando para la televisión y escribiendo chistes, que más tarde en 1960 se convertirían en monólogos, y es aquí ,donde crea su personaje de carácter necio, inseguro, intelectual y nervioso.

Empezó con comedias slapstick debido a su influencia de los grandes comediantes de este género de los años 20. Más tarde,en 1970, se ve influenciado por el cine europeo siendo ya de temática más dramática. Desde entonces va alternando entre estas dos temáticas.

Es característico que el participe en su propia película  con el personaje que desarrollo en su era de comediante.

Nació en Brooklyn en 1935. Es de familia humilde y judía. Su infancia fue mala, no se llevaban bien sus padres y él no soportaba a su madre. A los 17 años se cambió el nombre de Allan Stewart Konigsberg  a Heywood Allen. Para ganar dinero empezó a escribir chistes que se publicaban en una columna en un periódico.

Desde entonces pasa por escritor para una columna cómica, escritor de guiones para comediantes, escritor de guiones para la televisión (apareciendo en algunos episodios en los programas en los que trabajaba). Se le atribuye entonces el título de genio. Se podía pasar unas 15 horas al día escribiendo para sus diversos trabajos. Era un escritor muy capaz. Cuándo el llegó al escenario (Stand up) trabajaba sus monólogos exhaustivamente, con unos 6 meses de antelación. A pesar de su arduo trabajo, el afirmaba que le encantaba escribir diciendo: "¡Nada me hace más feliz que tener un montón de papel! ¡Y no puedo esperar a llenarlo! Me encanta hacerlo" 

                                        Woody Allen actualmente (83 años)

Su primera película fue en 1965, llamada What´s new pussycat? en la cuál escribió el guión. No le gusto el resultado final y decidió dirigirlas también. Siguió haciendo películas cómicas. En 1977 hizo Annie Hall y Manhattan, dos de sus obras más populares. Con Annie Hall ganó varios premios desde mejor actriz ( Diane Keaton) , el de mejor guión original y el de mejor director.
Con Annie Hall estableció el estándar de película cómica/romántica moderna. Por otro lado Manhattan es una película como homenaje a la ciudad. En muchas de sus obras los personajes principales son escritores y académicos de clase media alta.

Como curiosidad, Allen evita las ceremonias de premios citando su subjetividad, solo llegó a estar presente en los oscars del 2002.

Su obra abarca un total de más de 50 filmes donde sus más importantes son:

·Annie Hall (1977)
·Manhattan (1977)
·Hannah y sus hermanas (1986)
·Crímenes y delitos menores (1989)
·Medianoche en París (2011)

Sin embargo en 2007 él dijo que:
·Stardust Memories (1980)
·The purple rose of cairo (1985)
·Match point (2005)
 fueron sus mejores películas.

Dr. Jack de Lloyd

               Sinopsis Película  "Dr. Jack"

Película del 1922 de Harold Lloyd junto a su compañero Hal Roach.
Fue una de las más taquilleras del año.

Comienza poniéndonos a una niña muy acomodada y mimada a la que cualquier muestra de un síntoma de enfermedad es enviada al médico, uno muy prestigioso, llamado Dr. Ludwig.

Por otro lado tenemos al Dr.Jack que trata a sus pacientes con el sentido común.
El Dr.Jack descubre que el Dr.Ludwig ha estado cobrando grandes cantidades y engañado al padre de la niña y lo expone.

Está creada solo con el fin de hacer reír.
Su reparto es :
· Harold Lloyd  — Doctor Jack
· Mildred Davis — Niña enferma
· John T. Prince — Padre de la niña
· Eric Mayne — Doctor Ludwig
· C. Norman Hammond — El abogado
· Charles Stevenson — Guardia del Asilo

Su duración es de una hora. Aquí os dejo la película

Trabajo grupo comentario imagen publicitaria

Haz click en salsa

Realizado por Victoria, Sofía y Laura

Harold Lloyd

Harold Clayton Lloyd, fue un actor estadounidense de los años 20 y uno de los grandes cómicos de la historia del cine. Fue un pionero en el slapstick, género humorístico de principios del siglo que trata de exagerar acciones con el fin de que el espectador ría de lo absurdo.                                                    


Llegó a trabajar desde su más reconocido trabajo que es el de actor hasta de director, guionista, fotógrafo y productor. Su formación se la dio su padre, de carácter inquieto y aventurero, rasgos que heredó Harold además de su gusto por el teatro. Empezó protagonizando pequeños papeles en obras hasta llegar al cine. En 1913 consigue entrar en los estudios Universal Pictures.

Su actitud y personalidad le lleva a entablar amistad con J.Farrel Mcdonald, director de "His Heart, His Hand, His Sword". Desde entonces se ve implicado en las películas de Farrel entre otras. En una de esas producciones conoce a Hal Roach, con el que entabla amistad creando un gran dúo, ya que trabajaban en perfecta sincronía (llegaron a trabajar una década juntos).

En 1914 Roach consigue ser productor de sus propias películas junto a Lloyd de protagonista. No tuvieron mucho éxito comercial pero si reconocimiento. Mack Sennett, considerado el rey de la comedia por entonces, se fijó en Lloyd y le propuso un contrato para que realizara imitaciones de Charles Chaplin. Lloyd estuvo pocos meses con Sennet ya que no llegó a estar a gusto. Junto a Roach, crearon el personaje de Willie Work, parecido al de Charlot. Más tarde pero también parecido a Charlot, aparece Lonesome Luke. En unos tres años consiguen crearse una buena reputación en Hollywood.

A pesar de que todo iba bien, Lloyd quería innovar, desarrollando otro personaje, el llamado "El hombre de las gafas", un personaje de sencillez aparente pero que rompió el estilo cómico imperante. Llevaba unas gafas carey, por entonces estaban de moda, un sombrero de paja y un aspecto juvenil. Su virtudes fueron la clave del éxito: su capacidad para superar obstáculos, su optimismo, valentía, perseverancia, dinamismo y atletismo. Sus historias se desarrollaban en la ciudad para reflejar el estilo de vida exuberante en los Estados Unidos de los años 20.

Si bien Charlot era un personaje marginal inadaptado al mundo burgués, El hombre de las gafas era un personaje integrado en la sociedad capitalista en la que se encuentra luchando por un ascenso. En sus obras las críticas sociales son más sutiles. Este personaje se dio a conocer en 1917. Por aquel entonces siempre actuaba junto a Bebe Daniels, su pareja en la pantalla y fuera de ella. Eran apodados "El chico y la chica" y frecuentaban a participar en concursos de baile en los cuales ganaban. Rompieron en 1919 aunque continuaron siendo amigos para toda la vida. Entonces le buscan una chica para rellenar el hueco que dejó Daniels y dieron con Mildred Davis, con la que también mantuvo una relación llegando a casarse en 1923.

Los cortos de Lloyd fueron cada vez más exitosos. Pero en 1919 sufrió un accidente en la película Haunted Spooks, en la que debido a una serie de acontecimientos con una bomba quedó ciego y perdió los dedos índice y pulgar de la mano derecha. Para su vista no le dieron esperanzas pero a los pocos meses recuperó la vista y los dedos fueron sustituidos por un guante protésico.
 Llegó a declarar que:

"El momento más dramático de mi vida fue en aquel en el que estuve a punto de perder la vista"

Siguió aumentando su prestigio y en 1921 Lloyd dio un pasó a los largometrajes. Fue junto a Chaplin y más tarde a Buster Keaton los más famosos de los años 20.

Ya con la llegada de el cine sonoro en los años 30, empezó su declive en la gran pantalla hasta acabar con su retiro en 1938 con la edad de 45 años.

Sus obras más importantes son:

• Grandma's Boy (1922)
• Dr. Jack  (1922)
• Safety Last! (1923)
• Girl shy (1924)
• The Freshman (1925)
• The Kid Brother (1927)
• Speddy (1928)

Sin embargo, su obra más conocida es sin duda Safety Last!, traducido al español con el nombre del Hombre Mosca.
Nos enseña que "todo es posible".La trama gira entorno al tiempo y la agitada vida urbana, intentando conseguir el éxito. Aquí se encuentra su escena más célebre, que es la del hombre colgando del reloj. Después de este filme se ganó el titulo del "Rey de la comedia de los suspense".

Espero que os haya gustado