Publicidad social de choque. Trabajo dual (Chen y Laura)

Es un cartel de publicidad social de choque contra el bullying. Se puede observar en la imagen un niño colgado con una cuerda al cuello en el cuál se sitúa en un aseo deteriorado.

Denotativo:
 En el primer plano se sitúan los post-its y el mensaje principal, después estaría la cuerda, niño y el espejo y por último estaría el lavabo. Se trata de una plano general con angulación en picado.
Es un plano vertical el cuál produce una sensación visual de equilibrio y elevación.
En general se utilizan colores oscuros y cálidos por igual. Sobresale el tono amarillo el cual se utiliza en los post-its para que el espectador observe los pequeños mensajes que contienen, resalta también el blanco debido a que es el utilizado para diferenciar el mensaje principal y por el uso de colores oscuros para contrastarlo.

El texto de la imagen es "No dejes que lo demás...decidan la vida de tus hijos"que va acompañado de pequeños textos. La figura es el niño y el fondo sería el resto del cuarto de baño o escena. Su estructura vertical sería casi simétrica teniendo objetos que la rompen como son los post-its. El recorrido visual comenzaría arriba con la cuerda guiándonos hasta el niño, y abajo elementos variados, hasta llegar al mensaje principal "No dejes (...) tus hijos" donde finalizaría el trayecto con los mensajes variados alrededor de este y el que tendría más peso visual entre ellos sería el del mensaje de la esquina del extremo inferior derecho con "Los niños imitan lo que ven. Se responsable". El equilibrio de la imagen sería estático debido a su orden.

Connotativo:
Se trata de un cartel contra el bullying en el que vemos un niño colgado después de haber sufrido bullying el cual decidió acabar con su vida como escapatoria. En el lavabo y debajo de este podemos ver un líquido sucio representando la sangre y suciedad del entorno, para representar la violencia ejercida sobre todas las víctimas del bullying. En el chico podemos ver el deterioro de su apariencia debido al acoso, ya sea como en su sudadera. La habitación representa el lavabo escolar que normalmente podemos encontrar y con un ambiente sucio aumentado así el choque visual del espectador al cual le da un toque triste y tétrico. La soga esta para realizar el acto culminante de quitarse la vida. El espejo representa el estado de la gente que sufre de acoso, el cuál denominamos "roto" mentalmente y físicamente. Debajo del lavabo podemos ver elementos como un cúter o unas tijeras, materiales que son fáciles de llevar en los colegios. En la parte central de abajo están situados todos los mensajes. El principal es "No dejes (...) tus hijos" y esta acompañado de varios post-its con consejos para los tutores de los niños.

Trabajo realizado entre Chen Zheng y Laura Trigo, 2ªB.

Luis García Berlanga

Luis García Berlanga, conocido por Berlanga, es un director y guionista de cine español.

Nació en junio de 1921 en valencia.  Viene de una familia acomodada.
De joven quería estudiar derecho pero en 1947 cambió su vocación entrando a estudiar cinematografía en Madrid donde hizo sus primeros cortos.

Fue un aficionado del erotismo y llegó a trabajar para una colección literaria en la cuál ganó un premio.

Debutó como director en 1951 con la película "Esa pareja felíz". Se le considera unos de los renovadores del cine español de posguerra.

 

Entre sus películas destacan:
·El verdugo
·Bienvenido Míster Marshall
·La escopeta nacional

Sus obras tienen como característica su mordaz ironía y ácidas sátiras sobre situaciones sociales y políticas.
En la dictadura franquista se burlaba de la censura de la época con diálogos con doble sentido y no muy explícitos.

Obtuvo en 1961 un Óscar con du película "Plácido". Tiene varios premios entre los cuales están, un premio nacional de cinematografía, una medalla de oro de las bellas artes, un premio príncipe de asturias de las artes, y un goya al mejor director con su película "Todos a la cárcel". También recibió varios galardones y menciones de honor y fue nombrado uno de los diez cineastas más revelantes de la historia del cine.

Imágenes de Berlanga :

 

Woody Allen

Woody Allen, director, escritor , actor y comediante estadounidense es uno de los grandes en la historia del cine.

Comenzó en 1950 trabajando para la televisión y escribiendo chistes, que más tarde en 1960 se convertirían en monólogos, y es aquí ,donde crea su personaje de carácter necio, inseguro, intelectual y nervioso.

Empezó con comedias slapstick debido a su influencia de los grandes comediantes de este género de los años 20. Más tarde,en 1970, se ve influenciado por el cine europeo siendo ya de temática más dramática. Desde entonces va alternando entre estas dos temáticas.

Es característico que el participe en su propia película  con el personaje que desarrollo en su era de comediante.

Nació en Brooklyn en 1935. Es de familia humilde y judía. Su infancia fue mala, no se llevaban bien sus padres y él no soportaba a su madre. A los 17 años se cambió el nombre de Allan Stewart Konigsberg  a Heywood Allen. Para ganar dinero empezó a escribir chistes que se publicaban en una columna en un periódico.

Desde entonces pasa por escritor para una columna cómica, escritor de guiones para comediantes, escritor de guiones para la televisión (apareciendo en algunos episodios en los programas en los que trabajaba). Se le atribuye entonces el título de genio. Se podía pasar unas 15 horas al día escribiendo para sus diversos trabajos. Era un escritor muy capaz. Cuándo el llegó al escenario (Stand up) trabajaba sus monólogos exhaustivamente, con unos 6 meses de antelación. A pesar de su arduo trabajo, el afirmaba que le encantaba escribir diciendo: "¡Nada me hace más feliz que tener un montón de papel! ¡Y no puedo esperar a llenarlo! Me encanta hacerlo" 

                                        Woody Allen actualmente (83 años)

Su primera película fue en 1965, llamada What´s new pussycat? en la cuál escribió el guión. No le gusto el resultado final y decidió dirigirlas también. Siguió haciendo películas cómicas. En 1977 hizo Annie Hall y Manhattan, dos de sus obras más populares. Con Annie Hall ganó varios premios desde mejor actriz ( Diane Keaton) , el de mejor guión original y el de mejor director.
Con Annie Hall estableció el estándar de película cómica/romántica moderna. Por otro lado Manhattan es una película como homenaje a la ciudad. En muchas de sus obras los personajes principales son escritores y académicos de clase media alta.

Como curiosidad, Allen evita las ceremonias de premios citando su subjetividad, solo llegó a estar presente en los oscars del 2002.

Su obra abarca un total de más de 50 filmes donde sus más importantes son:

·Annie Hall (1977)
·Manhattan (1977)
·Hannah y sus hermanas (1986)
·Crímenes y delitos menores (1989)
·Medianoche en París (2011)

Sin embargo en 2007 él dijo que:
·Stardust Memories (1980)
·The purple rose of cairo (1985)
·Match point (2005)
 fueron sus mejores películas.

Dr. Jack de Lloyd

               Sinopsis Película  "Dr. Jack"

Película del 1922 de Harold Lloyd junto a su compañero Hal Roach.
Fue una de las más taquilleras del año.

Comienza poniéndonos a una niña muy acomodada y mimada a la que cualquier muestra de un síntoma de enfermedad es enviada al médico, uno muy prestigioso, llamado Dr. Ludwig.

Por otro lado tenemos al Dr.Jack que trata a sus pacientes con el sentido común.
El Dr.Jack descubre que el Dr.Ludwig ha estado cobrando grandes cantidades y engañado al padre de la niña y lo expone.

Está creada solo con el fin de hacer reír.
Su reparto es :
· Harold Lloyd  — Doctor Jack
· Mildred Davis — Niña enferma
· John T. Prince — Padre de la niña
· Eric Mayne — Doctor Ludwig
· C. Norman Hammond — El abogado
· Charles Stevenson — Guardia del Asilo

Su duración es de una hora. Aquí os dejo la película

Trabajo grupo comentario imagen publicitaria

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Realizado por Victoria, Sofía y Laura

Harold Lloyd

Harold Clayton Lloyd, fue un actor estadounidense de los años 20 y uno de los grandes cómicos de la historia del cine. Fue un pionero en el slapstick, género humorístico de principios del siglo que trata de exagerar acciones con el fin de que el espectador ría de lo absurdo.                                                    


Llegó a trabajar desde su más reconocido trabajo que es el de actor hasta de director, guionista, fotógrafo y productor. Su formación se la dio su padre, de carácter inquieto y aventurero, rasgos que heredó Harold además de su gusto por el teatro. Empezó protagonizando pequeños papeles en obras hasta llegar al cine. En 1913 consigue entrar en los estudios Universal Pictures.

Su actitud y personalidad le lleva a entablar amistad con J.Farrel Mcdonald, director de "His Heart, His Hand, His Sword". Desde entonces se ve implicado en las películas de Farrel entre otras. En una de esas producciones conoce a Hal Roach, con el que entabla amistad creando un gran dúo, ya que trabajaban en perfecta sincronía (llegaron a trabajar una década juntos).

En 1914 Roach consigue ser productor de sus propias películas junto a Lloyd de protagonista. No tuvieron mucho éxito comercial pero si reconocimiento. Mack Sennett, considerado el rey de la comedia por entonces, se fijó en Lloyd y le propuso un contrato para que realizara imitaciones de Charles Chaplin. Lloyd estuvo pocos meses con Sennet ya que no llegó a estar a gusto. Junto a Roach, crearon el personaje de Willie Work, parecido al de Charlot. Más tarde pero también parecido a Charlot, aparece Lonesome Luke. En unos tres años consiguen crearse una buena reputación en Hollywood.

A pesar de que todo iba bien, Lloyd quería innovar, desarrollando otro personaje, el llamado "El hombre de las gafas", un personaje de sencillez aparente pero que rompió el estilo cómico imperante. Llevaba unas gafas carey, por entonces estaban de moda, un sombrero de paja y un aspecto juvenil. Su virtudes fueron la clave del éxito: su capacidad para superar obstáculos, su optimismo, valentía, perseverancia, dinamismo y atletismo. Sus historias se desarrollaban en la ciudad para reflejar el estilo de vida exuberante en los Estados Unidos de los años 20.

Si bien Charlot era un personaje marginal inadaptado al mundo burgués, El hombre de las gafas era un personaje integrado en la sociedad capitalista en la que se encuentra luchando por un ascenso. En sus obras las críticas sociales son más sutiles. Este personaje se dio a conocer en 1917. Por aquel entonces siempre actuaba junto a Bebe Daniels, su pareja en la pantalla y fuera de ella. Eran apodados "El chico y la chica" y frecuentaban a participar en concursos de baile en los cuales ganaban. Rompieron en 1919 aunque continuaron siendo amigos para toda la vida. Entonces le buscan una chica para rellenar el hueco que dejó Daniels y dieron con Mildred Davis, con la que también mantuvo una relación llegando a casarse en 1923.

Los cortos de Lloyd fueron cada vez más exitosos. Pero en 1919 sufrió un accidente en la película Haunted Spooks, en la que debido a una serie de acontecimientos con una bomba quedó ciego y perdió los dedos índice y pulgar de la mano derecha. Para su vista no le dieron esperanzas pero a los pocos meses recuperó la vista y los dedos fueron sustituidos por un guante protésico.
 Llegó a declarar que:

"El momento más dramático de mi vida fue en aquel en el que estuve a punto de perder la vista"

Siguió aumentando su prestigio y en 1921 Lloyd dio un pasó a los largometrajes. Fue junto a Chaplin y más tarde a Buster Keaton los más famosos de los años 20.

Ya con la llegada de el cine sonoro en los años 30, empezó su declive en la gran pantalla hasta acabar con su retiro en 1938 con la edad de 45 años.

Sus obras más importantes son:

• Grandma's Boy (1922)
• Dr. Jack  (1922)
• Safety Last! (1923)
• Girl shy (1924)
• The Freshman (1925)
• The Kid Brother (1927)
• Speddy (1928)

Sin embargo, su obra más conocida es sin duda Safety Last!, traducido al español con el nombre del Hombre Mosca.
Nos enseña que "todo es posible".La trama gira entorno al tiempo y la agitada vida urbana, intentando conseguir el éxito. Aquí se encuentra su escena más célebre, que es la del hombre colgando del reloj. Después de este filme se ganó el titulo del "Rey de la comedia de los suspense".

Espero que os haya gustado